GRAFFITIS NUMERIQUES

Sat, 15 Dec 2012 02:36:56 +0100

Je vais ouvrir mon travail sur les Graffiti Numériques par une définition du graffiti donné par Libération lors d’un article “C’est Graff Docteur ? “ du 10/07/10 :
“ Calligraphies, signatures express griffonnées sur les murs.” Donc on parle bien de signatures, de gestes furtifs parfois figuratifs, de marquages de l’artiste à carractère complètement illégal sur les murs de la rue. C’est bien ce carractère illégual qui carractérise le graffiti.
Datation du graffiti, un petit historique succinct : Il commence à l’Antiquité. Graffiti antiquité. Caricature d’un homme politique découverte dans l’atrium de la Villa des mystère à Pompeï. Il se développe dans des contextes de tensions politiques par exemple durant les révolutions ou l’occupation et permet à chaque individus de s’exprimer dans un espace urbain. Mais il prend un essor particulier dans les années 70 à New-york autour de la culture hip-hop. Pour vous expliquer cela je vais prendre pour exemple deux travaux d’artistes différents ici Taki 183 et Tracy 168. Donc on peut voir que du simple tag avec Taki 183, un simple marquage au mur, avec Tracy 168 le graffiti investit une véritable topographie avec des enjeux plastiques notamment par cet usage de couleurs vives ou d’une iconographie nouvelle autour de la BD par exemple. Et ceci, afin de témoigner de son talent aux passant mais aussi aux autres graffeurs.
Alors, le graffiti est un art au départ de la rue que l’on peut inclure dans le street art son espace d’expression s’est vu être principalement des lieux urbains, des friches industrielles, les transports en communs etc..
Mais on verra justement, avec mon travail, en quoi le graffiti a évolué pour investir l’espace numérique et celui du net jusqu’à en devenir avec certains artistes un art totalement numérique, ou presque.
D’abord je tenterais de vous expliquer cette brève évolution de l’utilisation du médium internet comme moyen de diffusion pour ces graffitis de la rue jusqu’à se transposer en art numérique à part entière avec son propre vocabulaire, sa propre typographie. Ensuite, par quels moyens et acteurs cet art nouveau du graffiti numérique se met en place sur la toile et transforme la façon de penser le graffiti et son créateur et enfin, en appuyant mon travail sur un interview d’Evan Roth grand acteur et artiste de cet art du graffiti numérique je tenterai sur ce fil rouge du transfert de la rue à internet du graffiti de vous expliquer quelques limites et différences que l’on peut y trouver.

I. Le medium internet : un moyen de diffusion et un art du graffiti numérique à part entière ?

1/ Le graffiti traditionnel vers une évolution rapide en ligne

-Graffiti numérisé : internet devient un moyen de diffusion notamment avec les banques d’images tel que Flickr, mais aussi par blog (Wordpress, blogspot), groupes sociaux (Facebook, Instagram, twitter..), sites internets de graffeurs et aussi vidéos sur Youtube-Viméo-Dailymotion afin de suivre le travail des artistes qui reste dans le réel et intègre finalement l’espace internet afin de promouvoir, partager, actualiser, exposer, diffuser, répertorier et conserver leurs oeuvres. Ainsi, on s’empare d’internet et on utilise ces outils nouveaux afin de créer un réseau de regardeurs, de personnes intéressés. Ca c’est l’utilisation courante du net pour les artistes donc je ne m’attarderais pas dessus.

Ensuite pour suivre cette évolution on a des artistes qui font cet aller-retour entre le numérique et la rue et finalement l’un sans l’autre ne peut pas exister. Voici deux exemples :
http://www.youtube.com/watch?v=uuGaqLT-gO4&feature=player_embedded : vidéo extraite de Youtube que l’on peut voir sur le site de l’artiste “blublu.org” d’une veritable performance de l’artiste Blu et c’est une vidéo qu’il appellera Muto. Donc cette vidéo est comme je le dis précedemment un moyen de conservation, d’exposition, de promotion, de partage mais elle est d’autant plus intéressante que ces graff multiples graffé dans les rues d’Argentine ne prennent de sens qu’au montage car il s’agit bien d’un assemblage de plusieurs photographies afin d’animer les figures et ne peut être donc vu par le public que majoritairement sur internet Finalement dans la rue cette oeuvre n’existe plus

=> Gif animé 2010, INSA et Inkie : aller retour avec le réel et le numérique. http://www.lourdson.com/gif-graffiti-animes/

Mais certains artistes prennent le partis pris de changer totalement d’espace :
Donc de la bombe aérosol, de la surface plane du mur, et de l’environnement rue on passe à l’espace internet, avec des outils numériques et des logiciels, les graff sont matérialisé par des pixels. Et devient alors des

- graffitis numériques : c’est alors qu’on investit l’espace internet qui est un espace public où la subversion peut s’exercer. L’espace numérique permet d’intervenir dans les occupations quotidiennes des gens notamment sur internet. Et ceci à l’égal de la rue. On parlera alors de Graffiti Numérique et s’il est diffusé sur internet non plus de Street art mais de Net art. Finalement la meilleure façon de reproduire l’illégalité qui qualifie un graffiti dans l’espace internet est une notion propre au net celle du Hacker et elle semble indissociable finalement à tous graffitis numériques.

2/ Reproduire les effets de la rue : “Hacker” et graffiti numérique

Déjà qu’est ce qu’un Hacker ? On peut les considérés comme des Pirates d’internet, en général on leur donne comme définition des gens qui aiment comprendre le système informatique et le détourner de sa visée originelle.
Alors concrètement en quoi les artistes des graffitis numériques peuvent être rapprochés des Hackers ?
Pour la simple et bonne raison qu’ils agissent souvent dans l’illégalité de la sphère internet afin de s’insérer dans des lieux numériques où ils ne devraient pas et en détourner leurs usages. Ainsi, ils reproduisent les effets de la rue soit l’insertion, la subversion.. Certains utilisent des extensions plugin = petits programmes que l’on peut greffer à son navigateur et lui ajoute une fonctionnalité. Couramment c’est quand vous téléchargez des programmes qui bloquent les publicités et les pop-up. Ici la différence c’est que ces programmes n’ont pas le but d’améliorer véritablement votre ordinateur mais plutôt des extensions expérimentales qui permettent de modifier vos expériences online. Ainsi ce sont des détournements pour utiliser autrement et faire aussi des choses non autorisées. Évidemment les artistes ne vont pas se focaliser exclusivement sur le graffiti numérique mais nous resterons sur cette ligne directrice.

On prendra l’exemple de http://webmarker.me/ Tobias Leingruber avec ce travail : du Web Marker donc à l’image du Poska du graffeur de la rue il possède son propre markeur numérique et il tag les pages internet qu’il désire tel que Google ici. Évidemment au delà du graffiti, il peut dessiner et y ajouter des notes. Tous ceux qui possèdent cette extension peuvent voir son travail online. Ainsi, peut naître une notion d’insertion de l’espace numérique et même de subversion selon le contenu de ce qu’il écrit.

Mais les graffitis numériques permmettent aussi des..
-> Support différents :
Wifi Tagger de Addie WagenKnecht : Ici c’est les Noms WIFI qui sont “hackés” afin d’en créer des factices et de loin il s’agit bien de marquage, de signatures de groupes auxquel l’artiste appartient. Le graff change de forme et de support.
Il est là où on ne l’attend pas. Alors il s’agit bien d’insertion dans le quotidien de chacun et de subversion selon le message. Évidemment on constate ici de façon flagrante un support complètement différent, qui est propre à la sphère internet et c’est important de le souligner car..

On change alors d’espace avec le graffiti numérique alors on change finalement de support et on arrive à..
3/ Une typographie et une scénographie propre au graffiti numérique

->Typographie propre au numérique :
D’abord avec le Kistch qui est une valeur importante dans l’espace du net, on reste sur l’exemple de Tobias Leingruber. Il participe à Barcelone du 17 Fevrier au 9 avril 2011 au festival “ Kitsch Digital”. Exposition de la culture pop à l’ère du numérique avec différents artistes utilisant la culture Kitsch autant par le graff que des tableaux ou des sculptures. D’abord le Kitsch qu’est ce que c’est ? Je vais reprendre la définition Wikipédia utilisé par Evan Roth lors de la vidéo pour ce festival sur le site de la Gaité Lyrique. “ Le kitsch est une forme d’art qui est considéré comme inférieur, une copie insipide d’un style existant d’art ou une imitation sans valeur d’art de valeur reconnue.” Donc ici le kitsch ne doit pas être abordé seulement sous l’angle de formes populaires, colorées utilisées en masse afin de saturer l’oeil, donc la forme du kitsch que l’on connait mais.. Plutôt comme un questionnement : comment les artistes détournent et transforment les grandes lignes de la culture numérique populaire par le graffiti notamment. Finalement comment ils élèvent au rang d’Art des choses qui d’origine semble être inférieur avec l’exemple de Tobias Leingruber et son Marker ce côté enfantin, couleurs vives, la maladresse du geste un retour au web 1.0, Au rang d’art un geste presque vulgaire.
-> Typographie du laser : Laser Tag, Achim Kern
-> On reproduit quand même les effets du graff avec les coulées de peintures
-> Mise en scène différente possible :
Modules différents : Gif Obama. Saint-Claire et Levin. Là c’est Obama qui graff finalement quelque chose qui n’est pas possible dans le monde réel. C’est le numérique qui permet cela et on reproduit une typographie de l’écriture.

Finalement, quand on étudie chaque pratique des artistes ce qu’il en ressort particulièrement c’est le désir de démocratisation, de partage que cet art d’apparence inaccessible à chacun est travaillé et repensé pour qu’à l’égal de la rue où n’importe qui peut prendre son poska et écrire sur les murs tout le monde peut prendre son ordinateur et tagger sur le net..
II. Les moyens mis en place pour une plus grande diffusion

1/ Des acteurs et le Hacktivisme
Il est important de rappeler que souvent chaque artiste a plusieurs casquettes, celui d’artiste graffeur numérique, celui d’artiste numérique en général, celui de Hacker et celui de promoteur, de développeur de nouvelles idées, concepts, logiciels et finalement rendre tout ça accessible.

Ce sera souvent les mêmes prénoms que l’on retrouve, ils s’associent pour partager leurs idées et permettre à tous de connaître ces graffitis numériques mais aussi de participer a ce développement du graffiti numérique.
D’abord, il s’agit d’en parler avec l’exemple du site www.gaite-lyrique.net où Evan Roth artiste des graffitis numériques film des événements, d’autres artistes, des expositions, des vidéos explicatives de ce que peut être le Graffiti numérique dans toutes ses variétés.
Ensuite, il y a des associations d’artistes tel qu’Evan Roth, James Powderly ou encore Tobias Leingruber qui s’associent afin de mettre en commun leurs idées afin de développer de nouveaux logiciels mais aussi de nouveaux projets pour les graffitis numériques mais aussi le net art en général. Évidemment sous le spectre toujours de la subversion, l’insertion et la perturbation du monde internet par le Hacking. Le FAT- NY , qu’ils qualifient de centre d’étude de la technologie du graffiti : Graffiti research Lab.
-> Organise des événements
FB-Twitter-flicker
-> conférences où des artistes prendront le temps de parler de travail en général.

Et justement si ces artistes s’évertuent à repenser sans cesse leurs logiciels et communiquer avec tous c’est bien qu’ils désirent que ces logiciels deviennent ..
2/ Des outils participatifs : Un désir de démocratisation

Pour cela Jamie Wilkinson, Evan Roth, Théodor Watson et Chris Sugrue ont crée le GML : c’est un nouveau format universel mis en place pour pouvoir créer des graffitis numériques. Le format GML peut comporter le Graffiti Analysis d’Evan Roth, l’eye writer qui permet de graffer avec ses yeux dans l’espace numérique, le laser tag qui permet de créer des graffitis dans l’espace numérique pour être ensuite transposé dans l’espace réel qu’est la rue ou des bâtiments avec la projection laser, ou encore le Dustag qui est une application iphone permettant de créer sur son Iphone des graffitis numériques et ensuite l’application le transpose en mouvement. Par la suite tous ces graffitis numériques au format GML sont redirigés, conservés, exposées sur un même site, d’où ils sont téléchargeables gratuitement : 000000book.com.

Apparaît alors la notion du graffeur amateur, tout à chacun un minimum à l’aise avec son ordinateur pourra exécuter ses graffitis numériques, les avoir online, les conserver, les retravailler etc. Et ces logiciels sont justement conçu pour ne pas être trop exorbitant, et pas illégaux.

Et Evan Roth le dit lui même : “L’un des objectifs avec le laboratoire Graffiti Research est d’essayer de supprimer certaines des connotations négatives que le graffiti a.”

Ces nouveaux supports impliquent un nouveau vocabulaire, de nouveaux outils mais aussi l’importance de repenser les artistes du Graffiti numérique..
3/ Des outils nouveaux amenant la notion de “ Graffiti engineer” ( James Powderly) : Repenser le graffiti numérique et ses artistes

”Je tiens à dire que je suis un ingénieur du graffiti” : ce que clame James Powderly artiste du numérique. Le but de ces différents projets est de repenser la façon dont les gens font et regarde le graffiti et le street art, non pas en faisant les choses et c’est pour ça que ce que l’on appellera les artistes du graffiti numérique s’évertuent plutôt à développer des outils que les graffeurs pourraient utiliser et finalement ne les utilisent pas vraiment personnellement. mais en développant des outils que les graffeurs pourraient utiliser. Et c’est justement tout ce travail de concepteur de logiciels de plus en plus performant montre qu’ils doivent plutôt être considérés comme des ingénieurs.
On parlera de cette invention du GML et du GIF par exemple qui révolutionnera les graffitis numériques.

III. Les limites: de la rue au numérique
J’ai décidé afin d’explorer ces limites des graffitis numériques de garder pour ligne directrice cette ambivalence entre art de la rue et art du ne, artistes de la rue et ingénieurs numériques ; c’est à dire si d’un support à l’autre on ne perd pas les objectifs de départs, si finalement ces travaux sur différents supports n’ont pas la même portée.. Et c’est justement d’après des questions posées à Evan Roth comme dit précédemment, qui est un acteur essentiel à cet art du graffiti numérique, que j’ai tenté de sonder quelques unes des limites.

1/ Des limites techniques, de diffusion, de public

-> D’abord le problème qu’a relevé la conception d’ingénieur du graffiti plus haut. Un graffeur du net a-t’il les talents de celui de la rue ? vice et versa
Ex d’Evan Roth : il n’est pas un pro de la bombe mais il manie habilement le code informatique. Pourtant est-ce pour cela qu’il doit être simplement relayé au plan de simple ingénieur informatique ?
-> Finalement questions purement techniques : pas accessible vraiment à tous, il faut être un minimum initié. Même si les artistes ? ingénieurs? ne cessent de repenser leurs logiciels pour plus de simplification. GML4U de Jerôme saint-claire.
-> De diffusion, de public : tout le monde n’est pas présent sur la toile par rapport à la rue. et tout le monde n’y porte pas d’attention, alors que dans la rue tout le monde s’y promène les graff nous sautent aux yeux.
Mais finalement ce rapport au réel Evan Roth tente de le surpasser : cela avec ses logiciels énumérés plus haut qui permettent d’insérer le réel, transposer des graffitis numériques sur l’espace de la rue par projections laser par exemple.

2/ Définition du graffiti : pas d’illégalité, pas de graffitis ?

Par pure définition le Graffiti n’est plus s’il devient légal. Evan Roth l’affirme justement en disant que ses projets de graffitis numériques ne partagent qu’une similitude visuelle avec ceux de la rue. Et si on garde cette définition totalitaire du graffiti comme devant être illégal alors ses projets ne sont pas des graffitis mais y ressemble. Leurs logiciels sont légaux et peut être trop accessibles à tous. Le mystère que les graffeurs de la rue conservent sur leur identité et ce trop pleins d’informations nous amènent à nous demander : sommes nous encore dans le graffiti ou pas ? Ou plutôt dans un simple travail autour du geste d’un artiste ou du travail d’un graphiste ou d’un ingénieur informatique? Il est peut être préférable de garder une distance et ne pas trop comparer les deux disciplines et de vouloir absolument retrouver les notions propres au grafffiti de la rue. Finalement si on replace ça dans son contexte, le graff des rues est souvent une révolte, un marquage, une idée, avec le numérique on acquiert de nouveaux objectifs : développer plus loin la technologie, la rendre accessible. Évidemment je me focalise sur le travail d’Evan Roth, d’autres garderont cette conception de subversion et d’intrusion par le hacking avec les artistes dont j’ai parlé plus haut comme Tobias Leingruber. Et là encore ce n’est pas le graff classique que l’on attend.

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BASQUIAT

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BASQUIAT

SYLVIE SINGER KERGALL in DECHIRURES PARIS INFRA MUROS.

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SYLVIE SINGER KERGALL in DECHIRURES PARIS INFRA MUROS.

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Agathe La Blatte

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